スーパーブランドとは、結局のところ「特にどうということはない工業製品を、高付加価値を付けて販売すること」なんですね。これが日本は苦手らしい。高付加価値の商品となるとどうしても手仕事によるものになってしまう。それはなぜなのか？ということを説明してくれている文章を見つけました。
本来は、美術品の世界にまでコスト主義の影響が出て来てしまっている状況を嘆いた内容なんだけど、その中になるほどと思わせる面白い記述があったので紹介します。
そういえばアールヌーボーとアールデコって、名前は似てるのに雰囲気が随分違っていて、短期間にこれほど変化したのはなぜだろう？と思っていたんですが、この記述を読むと一連の流れが理解できて、その辺りも少し納得です。(^_^
長いけどコスト主義の耐えられない軽さ - 思索の副作用 - Tech-On！より引用（引用元のサイトは無料の会員登録をすれば見れます）。
時計を19世紀末まで戻してみたい。その時期、欧州で「アールヌーヴォー」と呼ばれる一つの芸術様式が生まれた。それは当時欧州に広く紹介されるようになった日本の工芸品から大きな影響を受け生まれたものだったが、この流行は欧州を覆いながら大きな芸術運動へと発展していく。様式というものが「芸術は高度な技能を持つものしか生み出せない」「だから特定階層（当時の欧州では貴族階層）の人たちしか持てない」という状況を打破するという考え方で、この系譜としてウィリアム・モリスの「アーツ・アンド・クラフツ」などの芸術開放運動が生まれ、それは社会主義運動と結びつきつつ単なる芸術運動から思想の高みにまで昇っていく。
その運動は、日本にも逆輸入されることになった。その代表的なものが、アーツ・アンド・クラフツなどに触発されるかたちで生まれたとされる「民芸」である。昭和初期に柳宗悦が提唱したもので、民芸とは文字通り民衆の工芸を指す。高名な芸術家が生み出し特定階層が独占してきた工芸品ではなく、「貧しい無名、無知の工人」が民衆のために作ったものにこそ「正しい美」が宿っていると柳は考えた。この思想は、それに賛同する芸術家たちの卓越した力量もあって、工芸分野を中心に大きな影響力を保持し続けることになる。そして現在でも、その力は衰えてはいない。
民芸運動のもう一つの特徴は、手仕事にこだわったことである。そのことは、ウィリアム・モリスがその時代背景もあり、結果として手仕事を重視したことに由来するのだろう。民芸運動では、それが厳格化されて引き継がれる。柳は「もし機械が美を殺すなら、世をも殺しているのだと悟らねばならぬ」とまで言った。
けれど本来、「手仕事」は手段であり運動の眼目は、「特定階層が独占してきた美を開放し、民衆の生活と一体化させること」、つまり「美の量産手段の確立」にある。だから、それが当然の流れとして欧州では、20世紀初頭から工業生産技術を「芸術開放」の手段として積極的に利用しようとする動きが出てくる。その流れの中から生まれたのが、芸術様式としてのアールデコであり、美術学校のバウハウスである。
日本工芸の系譜は欧州の工業製品に
アールヌーヴォーが複雑かつ優美な曲線を多用したのに対し、アールデコは明快な直線と円弧を特徴とする。バウハウスで試作されたランプや家具などの作品も、多くは直線や円を使って構成されている。つまり、機械を使って工業的に生産することを前提とし、生産性を考慮しながらどこまで美しさを追及できるかということを突き詰めようとしたのである。それは、今日まで延々と続く近代デザイン理論そのものであり、それを生み出したバウハウスは、記念碑的存在として「フォルム・フォローズ・ファンクション」という名言とともに後世まで記憶されることになるのである。
つまり、日本の工芸品から多大な影響を受け欧州で生まれた芸術解放運動は、欧州ではその理念が工業製品に引き継がれていく。ところが日本に逆輸入されたその運動は、あくまで手仕事にこだわり、工芸界内にとどまりつつ一派を形成し、その系譜は工芸品の一部に引き継がれたのである。もちろん、それが発祥した当時は日本にも「様式としてのアールデコ」は伝播し、バウハウス的考え方も多くの人たちによって紹介された。しかし、日本人の多くが装飾様式としてのアールデコを流行として受け入れつつも、工芸品の理念から生まれた「民芸思想」を工業製品の理念であるバウハウスの理論に「アップデート」するほどの運動は、この国ではついぞ現れなかった。
この歴史を振り返ってみて分かるのは、欧州の工業製品は「高付加価値商品」である工芸品の系譜に連なるものであり、日本の工業製品はそうではなさそうだ、ということだ。「日本は工芸か工業かという葛藤を経て自ら理念を生み出すことなく、葛藤の末に生まれた近代デザインの理論を完成品として輸入し、工業の世界に植え付けた。その差が日本と欧州の差」と、デザイナーでもある某大学教授は指摘しておられた。
「そうかぁ、だから日本は工芸や芸術といった分野では高付加価値なものが作れても、工業製品ではそれができないのか」と、ちょっとがっかりしてしまう。いやでも、可能性はなくはない。いや大いにある。何しろ、近代デザインの生みの親であるバウハウスのルーツであるアーツ・アンド・クラフツ運動の、そのまたルーツであるアールヌーヴォーは、日本の工芸品があったからこそ生まれたものなのだから。欧州などよりずっと以前から芸術開放が実現され、美しい工芸作品を庶民にも行渡るほど大量に生産するシステムを確立させてきたのが日本なのである。
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コッシーさんにダメ出しされたので新しいメガネを買いました。
というのはウソで、その前にすでに買ってました。(^_^
Zoff で 5,750円です。しかも30分仕上げ。夕方お店に行き、フレームを選んで視力を測って、お金を払ったら30分後にはもうでき上がっています。
まあ、スゴいですね。
中学生のころ、親に連れられて初めての眼鏡をつくりに行った眼鏡店の、重厚なドアを押したときのちょっとした緊張感などは、今どきのメガネ屋には皆無です。まるでスーパーマーケットでミルクでも買うような感覚です。
世の中は移り変わって行きます。シミジミ・・
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仏教もファッションだ！と言わんばかりのカッコいいウェブサイトを運営するお寺がありました。(^_^)/
こういうの、僕は好きですよ。イケてる僧侶とか、いいですね。浅いような深いような。
今日、このお寺で「空間知能化」のイベントがあるということで、行ってこようと思っています。
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展示会が明日に迫り、いよいよ最後の追い込み。徹夜続きの修羅場と化しています！
そんな中、今日はある雑誌の編集長さんから連絡をいただき、打合せをしたあと設営中の展示会現場へ。
夕方までに機材を搬入し、ブースはほぼ完成。あとはシステムのセットアップとパネルのデザイン、製作を残すのみとなりました。(^_^)/
・・が、照明を切ったあとの薄暗いブースの中でうっかり棚板の角に激突してしまい、メガネがまっぷたつに！
とりあえず家までは帰れましたが、これでは追い込みの作業もできないので、応急処置でなんとか掛けられるようにしました。
どうでしょう？なかなか個性的な一品に仕上がったかな、と。(^_^;
掛けてみるとこんな感じです。うん、アリかも？（ダメかな？）
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展示会での表示コントローラーとして、また、Windows も起動する IntelMac として仕事に使うため、MacMini を購入しました。(^_^
手乗りサイズです。かわいいけど、いま僕の使っているどのマシンよりもパワフルなんですよね。相変わらずパソコンの進化のスピードは著しいです。
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これぞ、メイドカフェの原型？
というのはちょっと言い過ぎかも知れないけど、このどこか突き抜けてしまった感じは一種異様なものがあり、メイドカフェにも通じるようなイタさと軽さのバランスがあるような気がします。
というのも、このかわいらしい制服（もちろんミニスカートです）を来ているのが一様におばさん以上おばあさん未満という範疇の女性たちなんですよ。けっこうすごいでしょう？ある意味メイドカフェより不健全かも知れません。(^_^;
味の方はまあまあ。そんなに悪くないです。ボリュームはやはりちょっと多すぎですけど。
レシートも赤と黒の２色を使っていて、かわいさにはこだわっています。
この RUBY’S DINER（ルビーズ・ダイナー）、場所はラスベガスのマッカラン国際空港の出発ロビー内ですので、こういうのに萌えちゃうよという人はぜひ行ってみてください。(^_^
P.S. 今回のアメリカ出張では、久々に本場のダンキンドーナツが食べられると期待していたんですが、結局どこを探しても見当たりませんでした（>_<）
アメリカでも地方によってはダンキンドーナツがない場所もあるという、ショッキングな事実を突きつけられる結果となりました・・無念。
一方で、スタバは至る所にありました。なにかが間違っている気がします！
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やっと 250km のマイルストーンを達成しました。(^_^
２月の月間目標を「５回走ること」にしたので、今日もなんとか 20 分だけ走って、nike+ のサイトに接続したところ、上のようなメッセージが出て知らせてくれました。
さらに、ご褒美としてこんなバッジがもらえます（日本語環境だからか、そこら中「undefined」になっちゃってますが）。(^_^;
ご褒美といっても物理的になにかがもらえるわけじゃないんですけど、それでもモチベーションアップにはかなり効果的です。
こういう仕組みはほかのこと（例えば仕事など）にも必ず応用できるでしょうね。ちょっとした工夫で面白く仕事ができたり、楽しく目標を達成できるような仕組みをつくってみたいです。
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このアメリカのカップルは、自分たちの欲しい物を絵に描いて、自分たちのサイト『Wants for Sale』で販売しているそうです。
そして、絵の値段はその欲しいものを手に入れるのに必要な金額になっている。つまり、欲しいものの絵を描き、その絵が売れれば欲しかったものが買える。それをあくまでオシャレにやっていて、売れ行きも上々っぽい。
この発想こそがまさに「アメリカ的」だなーとつくづく思います。
以前に紹介した「SIGN SPINNERS」と共通しているのは、自分たちの好きなことでいかにお金を稼ぐか、という考え方。「やりたいことをやっていたい。なおかつビジネス的にも成功したい」というのが根底にあって、そのためにいろいろとアイディアを工夫する、その感じがものすごく「アメリカン」です。
ビジネスってのは、そういう風にあってもいいんだよな、と思います。素晴らしい！COOL！
自分達が欲しいものを絵に描くことによって、それを手に入れようとしている『Wants for Sale』 | 100SHIKI.COM
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お菓子のようにしか見えませんね。
でも実は超リアルな携帯ストラップ。友達がつくっているんですが、最近あちこちで話題になっているよう。(^_^
コーヒーに添えて出されたら、間違いなくそのまま口に運んでしまうと思います。裏側のディテールまで見事な出来映えで、なかなかかわいいです（実はぼくもひとつ買いました）。
この季節、ちょっとしたプレゼントにも最適かなと思います。パッケージングもよく配慮されているのできっと喜ばれるでしょう。
おひとついかが？
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その名も「SIGN SPINNERS」。
こういうのをビジネスにしちゃうってのは、日本人にはなかなかできないよな〜。アメリカ人はたくましい。
日本では学生の間は親のスネをかじって生活するのが当たり前だけど、アメリカでは学生でもとにかく自分でお金を稼ぐことを考えるのが当たり前らしい。そういうところから、何でもビジネスにしてみようという発想が自然に出てくるようになるのかも知れない。
日本もそういう風に変えて行った方が、世の中面白くなるかもなあ。
